A Câmera: Muito Além de um Equipamento

No cinema, a câmera é mais do que um simples equipamento – ela é a ponte entre a visão do diretor e o olhar do espectador. É através dela que o mundo fictício ganha vida, e que as emoções se tornam palpáveis. Mas o que realmente faz uma câmera contar uma boa história?  

Mais do que a tecnologia ou a marca, o que importa é como ela é usada. Pense na câmera como os olhos do público. Em um close, ela nos aproxima da vulnerabilidade de um personagem. Em planos abertos, ela nos mostra o contexto e a solidão.  

A escolha da lente, da posição e até da movimentação transforma completamente a narrativa. Uma câmera na mão, tremendo levemente, cria urgência e realismo, como em A Bruxa de Blair. Já uma câmera fixa pode dar peso e estabilidade a uma cena, como os quadros perfeitamente simétricos de Wes Anderson.  

No meu trabalho, gosto de pensar na câmera como um personagem. Ela não está apenas capturando o que acontece – está interpretando, reagindo, criando. Foi com essa visão que gravei o documentário Mulheres na Arte, utilizando um celular. Mas não foi apenas isso: usei também uma boa iluminação e apliquei todo o conhecimento técnico em composição e enquadramento para transformar limitações em possibilidades. Claro que contei com ajuda de uma profissional da fotografia (Emy Borges), que me auxiliou nesse processo. Mesmo com recursos modestos, a intenção era explorar ao máximo a capacidade de criar imagens de impacto, sem abrir mão de qualidade e emoção.  

No fim, não importa se é uma câmera de última geração ou um celular: o que faz a diferença é a intenção por trás de cada frame. Afinal, uma boa história não depende do equipamento, mas da visão, da técnica e da sensibilidade de quem está atrás dele.

(Mulheres na Arte, 2024)

Foto: Emy Borges